¶ Kara Effector
¶ ¿Qué es Kara Effector?
En KE se trabaja por etapas, dividiendo en varias partes los efectos que conforman el efecto global. Siguiendo esta lógica es que se comprenden sus diferentes bibliotecas de efectos preestablecidos y cómo están organizados y programados para dar una idea de lo que es posible hacer con el programa.
Pero vamos directo al grano, luego iremos viendo las bibliotecas y cómo sacarles verdadero provecho.
¶ Instalación
Para instalar KE basta con bajar los archivos que componen la automatización desde su repositorio oficial en Github; Kara Effector 3.6 Legacy
En caso de que nuestro Aegisub esté instalado en el directorio por default, la ruta en la que deberemos poner los archivos será "C:\Program Files\Aegisub\automation\autoload" para el "Effector3.6.lua y "C:\Program Files\Aegisub\automation\include" para los archivos "Effector-newfx-3.6.lua", "Effector-newlib-3.6.lua", "Effector-utils-lib-3.6.lua" y "Yutils.lua".
También deberemos pegar en "C:\Program Files\Aegisub\automation\include" los archivos "effector-auto4.lua" y "utils-auto4.lua" que se encuentran en la carpeta "Effector4" del Github.
Con todo eso pegado en sus carpetas correspondientes y una vez hayamos reiniciado el Aegisub o vuelto a revisar el directorio de carga de automatizaciones, el Kara Effector nos debería aparecer en la lista de automatizaciones.
¶ Interfaz
¶ Configuración primaria - Selección de bibliotecas
Una vez que tengamos nuestro K-Time listo (si no sabes cómo se hace, revisa esta guía), abriremos el KE.
Podemos seleccionar un par de líneas o simplemente pensar en aplicarle un efecto a todo un estilo.
En la primera pantalla podremos ver esta interfaz:
- 1: A lo que se aplicará el efecto, pueden ser todas las líneas, solo las seleccionadas o un estilo en específico.
- 2: La parte del efecto que aplicaremos, veremos las partes de un efecto según KE más adelante. También determina la biblioteca que se activará para que podamos buscar entre los efectos predefinidos y el actor que le quedará a las líneas que generemos para identificar la parte del efecto que aplicamos.
- 3: Selector del filtro de tags, aquí veremos el vsfiltermod, si lo instalamos. No hace falta cambiarlo a menos que queramos hacer hardsub.
- 4: Aquí seleccionamos los colores de
\1c,\2c,\3cy\4cpredefinidos así como sus alphas en el recuadro bajo cada color. Estos colores serán los que usará en caso de que no especifiquemos otro con tags dentro del efecto. - 5: Si dejamos esta casilla seleccionada, nos comentará automáticamente las líneas aplicadas para que podamos visualizar rápido el resultado de nuestro efecto.
- 6: Si dejamos esta casilla seleccionada, guardará los cambios que hagamos en las plantillas hasta que Aegisub sea cerrado o hasta que carguemos automatizaciones nuevamente con el botón "Revisar directorio de carga automática" del menú Automatizaciones.
- 7: El botón para aplicar los cambios y pasar a la siguiente ventana.
- 8: El botón para cancelar y salir de Kara Effector.
- 9: Con este botón cargamos los valores de color y alpha de nuestro estilo de forma automática.
¶ Selección de plantillas
Cuando establecemos las opciones deseadas en los campos de la ventana anterior y seleccionamos el botón "Apply selection", se nos abre esta otra ventana:
En ella podemos ver que tenemos nuevos campos para seleccionar, la barra de seleccion de plantillas y un nuevo botón "Modify tipo_de_efecto". Dentro de la barra de selección de plantillas encontraremos la biblioteca correspondiente al tipo de efecto que hemos seleccionado en la ventana anterior. En este caso, la biblioteca es la de los "lead-in". Los demás campos, aunque siguen visibles, no cambiarán nada en esta ventana. Para modificarlos y que surtan efecto debemos darle al boton "back". Una vez seleccionamos una plantilla, le damos al botón "Modify" para continuar a la siguiente ventana, en la que podremos modificar dicha plantilla.
¶ Planilla de modificación de efectos
- 1: El tiempo de inicio del efecto. Este puede ir condicionado por el loop, puede ser controlado por variables globales o locales y con medidas de "li" para un barrido de aparición.
- 2: El tiempo de finalización del efecto. También puede contener variables globales y locales, medidas de "lo" para barridos de desaparición y ser condicionado.
- 3: Campos para el manejo de las curvas bezier, se utiliza en algunos efectos que usan trayectorias para generar el efecto en un punto determinado de una curva por cada vez.
- 4: Inicio y final del dominio “s” de las ecuaciones paramétricas. Si en esta celda pone nada, el inicio del dominio por default es 0 y el final 1.
- 5: Aquí seleccionamos el número de capa de las líneas generadas.
- 6: La alineación de las líneas generadas, por default "\an5".
- 7: El loop, es decir, las veces que se ejecutará el efecto antes de pasar a la siguiente medida del template type. (Por ejemplo, si es template syl, la veces por syl que se ejecutará antes de pasar a la siguente sílaba.)
- 8: El tamaño del efecto, "100" si está vacío, admite tamaños en porcentaje, similar a modificar el "\fscx" y "\fscy", si pones "100, 100" estarás modificando ambos ejes.
- 9: En este campo va todo lo que será retornado en la línea. Pueden usarse condiciones, pueden usarse variables y hasta funciones complejas para establecer varias capas según el loop. También tenemos la casilla de "modify or return" que nos dejará decidir si queremos modificar líneas existentes o generar nuevas. Modificar obviamente neutralizará la casilla return.
- 10: El tipo de pantilla o de template que se utilizará, básicamente define cada cuántos elementos se generará una nueva línea, si será una línea para toda la línea del k-time (como en traducciones, por ejemplo), si será por cada palabra, sílaba o caracter.
- 11: Estos dos campos definen qué se tomará como posición de partida del efecto en "x" y en "y". Están condicionados por el template type. Si el type es line y ponemos char.center y char.middle, la línea nos quedará centrada al centro del primer caracter, lo cual podría no ser lo deseado. Hay que tener cuidado y elegir la posición correcta, dependiendo del tipo de plantilla que estemos usando. Si nuestro efecto funciona utilizando cada caracter, lo mejor es usar el centro de los caracteres. Si es por syl, el de la syl. Y así por el estilo.
- 12: Estos dos campos definen la escala con respecto al eje “x" e "y" de las gráficas que se generen con ecuaciones paramétricas. Si están vacíos, su valor por default es 1.
- 13: En estas dos casillas podremos poner las coordenadas, variables o funciones que definan el movimiento de nuestros objetos. El valor por default nos sirve de comienzo y podremos poner una coma y una coordenada de destino. Cabe mencionar que los valores de estas casillas se suman con los de Center "x" e "y".
- 14: En este campo podremos poner el tiempo de inicio y de finalización del movimiento que tendrá el objeto.
- 15: Keeptags nos permite decidir qué tags presentes en la línea se conservarán en las líneas generadas y si están aplicados en diferentes palabras o caracteres, el modo nos permitirá hacer un ajuste fino.
- 16: La casilla de los tags. Aquí podremos poner muchas cosas, desde tags normales a variables o funciones del KE o que hayamos hecho nosotros mismos. Sin embargo, no podremos ejecutar código en LUA directamente aquí, eso solo es posible en Variables. El orden de los tags y funciones aquí es igual que en una línea común, solo tomando en cuenta que aquellos tags y funciones que usemos desde la casilla Return irán antes de los que escribamos aquí.
- 17: El lenguaje en que escribiremos nuestros tags. Puede ser en LUA o en Auto4.
- 18: Casillas para seleccionar colores rápidamente. KE cuenta con estas casillas que se pueden llamar desde Return, Tags o Variables. Sus nombres son SC1, SC3 y SC4. Ejemplo: "\\1cSC1" establece el color de la casilla en \\1c.
- 19: Casillas para seleccionar valores de transparencia rápidamente. KE cuenta con estas casillas que se pueden llamar desde Return, Tags o Variables. Sus nombres son SA1, SA3 y SA4. Ejemplo: "\\1aSA1" establece el alpha de la casilla en \\1a.
- 20: En este campo se puede poner un nombre al efecto y guardarlo, aplicándolo con la casilla "Print config" activada. Eso generará una línea de código en nuestro .ass. Dicho texto puede agregarse al archivo "/automation/include/Effector-newfx-3.6.lua" en la sección correspondiente y nos aparecerá listado en la biblioteca una vez recarguemos las automatizaciones o reiniciemos Aegisub.
- 21: Casilla print config para indicar que queremos guardar en una línea.
- 22: Campo para seleccionar la biblioteca de destino en caso de que queramos guardar directamente a la biblioteca.
- 23: Casilla variables. Esta casilla es la de mayor jerarquía en todo el template. Aquí puedes poner variables, según el lenguaje de programación LUA. También puedes usar funciones para llamarlas desde cualquier otra casilla. Prácticamente puedes utilizar LUA en estado puro aquí, usando la mayoría de las variables que tiene KE, Auto4 y Aegisub. Salvo algún caso específico.
- 24: Reverse sirve para dar vuelta en sentido de derecha a izquierda algunas variables de KE y el orden de los elementos del template. Por ejemplo, si originalmente tomaba como primer caracter el primero de izquierda a derecha, ahora tomará el primero de derecha a izquierda.
- 25: Esta opción hace que KE se salte los espacios y no aplique el efecto en ellos. Si nuestro efecto usa las letras de la línea, dejarlo sin activar solo generaría líneas con los tags pero sin nada de texto dentro. Por otro lado si nuestro efecto genera alguna clase de pantalla detrás de las letras usando shapes, activarlo evitará huecos en donde hay espacios.
- 26: Hace que la línea funcione de modo vertical.
- 27: Hace que los cambios que hayas realizado en el template se guarden temporalmente para poder hacer cambios rápidos aplicando y haciendo control z. Los cambios son temporales, si recargas automatizaciones o reinicias el Aegisub, se perderán y todo volverá a 0.
- 28: Botón para aplicar finalmente el efecto.
- 29: Botón para cancelar y salir de KE (Guardando temporalmente si Save Configuration está activado).
- 30: Aplica los colores del estilo y sus alphas a las casillas del template.
- 31: Aplica el tipo de template utilizado a las variables que dependan de él, de forma automática. No siempre conviene usarlo, pero si cambiamos de template al comienzo y no queremos reescribir a mano las variables, nos sirve.
- 32: Botón para volver a la ventana anterior.
Con esto, ya hemos cubierto una buena introducción al sistema de KE para la creación de efectos y la utilización de sus bibliotecas. Ahora nos centraremos en algo más importante.
¶ Metodología
Actualmente, tanto el templater por default de Aegisub como otros templaters tienen una metodología parecida en cuanto a la reutilización de efectos. La idea es hacer que nuestros efectos sean fácilmente utilizados en otros karaokes. Se busca por tal medio poder aliviar la carga de trabajo que conlleva un efecto completo y facilitar el ingreso de nuevos karaokers en la comunidad.
KE también tiene un poco de esta filosofía, pues presenta una gran biblioteca de efectos, algunos listos para su uso y otros llevados a una forma “neutral” que busca ser rápidamente modificable. La facilidad que estas bibliotecas presentan es un arma de doble filo, pues sigue dependiendo del usuario sacarles el mayor provecho y decidir si conocerá los fundamentos que hacen funcionar esos efectos o si, por el contrario, los utilizará de una manera superficial, cambiando algún valor o algún color, sin progresar en su conocimiento.
He visto varias guías que recalcan la importancia de que los efectos se adecúen al videoclip y a la canción particular de cada karaoke. Sin embargo, en ningún caso explican esa parte. Se limitan a decir que debes copiar la fuente tipográfica de los créditos y que debes copiar los colores. Y me parece lógico que así sea, pues no es fácil hablar de cuestiones estéticas y de diseño cuando son cosas bastante subjetivas. Sin embargo, creo firmemente en la importancia de tratar estos temas. Si no son tratados, el karaoker jamás podrá pulir su gusto estético, jamás podrá aprender lo necesario en áreas como teoría del color, diseño, composición y armonía visual, ese crecimiento que le será negado, a menos que lo lleve adelante en solitario o lo haya traído de antes, como es mi caso.
Hoy en día no es raro ver efectos que están evidentemente hechos en base a plantillas muy utilizadas, efectos que se vuelven como frankensteins armados de partes que jamás fueron concebidas para funcionar juntas y que carecen de toda armonía visual y composición. Esta forma de utilizar las plantillas da como resultado efectos grotescos y carentes de un estilo único y personal. Y ese es el mayor daño que se le puede hacer a alguien, negarle el conocimiento que necesita para destacar y para crecer hacia un estilo personal y característico.
Esta guía no va de enseñar cada efecto de las bibliotecas del KE, ni va de enseñar cómo se pueden utilizar para adecuarlos a un karaoke en específico. Eso sería darles pescado. Lo que me propongo es enseñarles a pescar. Enseñarles el proceso interno y mental que sigue un diseñador de efectos para concebir algo lejano al consumismo actual y más cercano a una obra de arte legítima.
Un trabajo de calidad que haga que su tiempo valga la pena. Quienes estén interesados en “ponerle efectos lindos para justificar que uso la traducción de Crunchyroll” pueden retirarse en este momento. Esta guía no está hecha para ustedes y los métodos aquí descritos no pueden ser llevados a la práctica por personas que piensan así. Me he asegurado de ello.
Dicho esto, comencemos.
¶ La síntesis de un proceso creativo
Construir un karaoke es igual a construir un edificio, requiere conocer las necesidades del grupo con el que se está trabajando, las herramientas disponibles, los materiales, el terreno y otras cosas. Sin embargo, al final, que nuestro edificio sea una casucha destartalada o un palacete hermoso dependerá, sobre todo, de nuestra filosofía.
Las herramientas, para los fansubers, están a disposición de todos. Los materiales, el código, es infinito. Las necesidades son fácilmente determinadas en un análisis rápido del material audiovisual. Y, a pesar de estas ventajas, hay más casuchas que palacetes.
¿Por qué? Porque nuestra filosofía, nuestra manera de pensar a la hora de concebir un efecto, determina las posibilidades que tendremos. Si decides construir con cartón, podrás ser muy bueno haciendo cosas, pero no dejará de ser cartón. Podrás trabajar con la mejor madera del mundo, pero si te pones a clavarla con clavos de mala calidad, la quebrarás en pedazos.
Por lo tanto, el método que utilicemos y nuestras intenciones son muy importantes.
Vamos a ver el proceso general que sigo a la hora de crear efectos a medida de cada tema musical y videoclip. El proceso general que se suele seguir es algo como esto:
Letra original y traducción. -> Aegisub y creación del K-time -> Seleccionar y aplicar efectos.
Mi guía se centra en la última parte del proceso general, la que más cuesta y la que más creatividad y atención necesita. La parte de traducción y K-time es bastante fácil que se presente igual para muchos karaokes y casi no varía en su ejecución.
¶ Templates contra estrategias
Aquí es donde entra un concepto fundamental de mi metodología, mientras otros usan templates, yo utilizo “estrategias”. Para explicar esto pondré otra analogía:
Imaginen que son un mago. Ustedes tienen la energía necesaria para poner en funcionamiento hechizos útiles, el maná. Esto podría representar su tiempo, su equipo, lo que prefieran. Es el conjunto de los recursos que ustedes invierten en crear un efecto para sus karaokes. En este contexto, los templates son como un pergamino que lleva grabado un hechizo en específico. Por ejemplo, una bola de fuego. Sin importar las veces que lo activen, el pergamino siempre producirá la misma bola de fuego. Podrán tocarle los colores, podrán tocarle el tamaño, pero sin los conocimientos necesarios, nunca dejará de producir la misma bola de fuego. Así mismo, el maná que consume apenas cambiará, no podrán optimizarlo mucho y estarán atados a sus límites.
Ahora imaginen que una “estrategia” es un argumento mágico. Puede hallarse en ese pergamino, en otro que haga algo diferente o puede estar en tu propia mente. Es una idea, un método, un recurso no explícito que te deja moldearlo como arcilla fresca en tu mente, para mezclarlo con otras y así crear cosas completamente nuevas. Las estrategias son la llave para crear pergaminos. Si fundes varias en un mismo template, el resultado será mucho más complejo y poderoso.
Las estrategias están vinculadas a dos factores importantes. Los límites prácticos del formato de subtítulos ASS (Advanced Substation Alpha) y las funciones y herramientas a disposición. Afortunadamente, KE cuenta con una amplia galería de funciones que nos permiten sacarle un mayor provecho al formato ASS.
Así que, resumiendo, si utilizamos estrategias fundamentales en lugar de templates, ya no dependeremos de que alguien haya pensado en lo que necesitamos generar en ese momento, ni recorreremos canales de YouTube o repositorios de GitHub, revolviendo entre un vertedero de viejos y abandonados efectos ajenos para ver si así conseguimos algo que encaje con nuestro efecto general. Podremos crear nuestros propios templates que, idealmente, utilizaremos una única vez para ese efecto. El efecto dejará de ser un compendio de código unido con cinta adhesiva y pasará a ser una concepción completa, diseñado para funcionar en conjunto desde un comienzo.
¶ El análisis como recurso previo
Para comenzar, quisiera abordar el primer paso a dar luego de la finalización del K-time: El análisis. Parece obvio, pero es una etapa real del proceso a la que no solemos dar atención. Sin embargo, es clave a la hora de pensar en nuevos efectos. Mientras que un usuario de templates solo compara lo que hace su template con el video y, en base a eso, determina si le sirve o no, un usuario de estrategias realiza un análisis de la estética, el diseño, la composición y la paleta de colores del video y usa esa información para crear un efecto totalmente nuevo. Por tanto, el análisis efectivo previene que nos quedemos sentados con la mente en las nubes sin saber bien cómo continuar. Tomaremos este videoclip como base para nuestro primer analisis:
Ya desde los primeros segundos, el video nos deja claro que la paleta de colores contendrá el turquesa y el azul como colores principales, y más adelante podemos ver al rosado y al dorado como colores de realce. Al mismo tiempo, vemos unas franjas negras arriba y abajo de la pantalla. En este video los créditos no hacen gran cosa, como es común en los animes modernos de los últimos años, lo que deja el consejo de "copia lo que hagan los créditos" como algo inservible.
En otros videos, necesitaríamos tomar en cuenta si nuestro efecto quedará sobre los créditos en algún momento, pero no es el caso, pues esas franjas nos dan el lugar perfecto para poner nuestro efecto sin estorbar a los créditos y complementando ese espacio vacío. Solo deberemos tener cuidado de que los colores utilizados se vean bien al final, cuando el negro se haya covertido en un celeste turquesa.
Entonces, vemos la utilización de varios efectos ópticos: desenfoque del fondo, profundidad de campo y algunas partículas flotando en el aire. Emplea varias formas, se usan alas, plumas, una canasta de badminton, fuegos artificiales, alas de hada, chispas y una tobillera. Por la parte del audio, el tema es pop, pero con bastante uso de guitarras eléctricas y batería, es un tema rápido que deja poco tiempo entre las frases de la letra. Todo el conjunto, sumado a la fuente utilizada en los créditos, da como resultado un opening vibrante y muy juvenil.